MÚSICAS
FLAMENCO
El flamenco se considera hoy como la música nacional de todo España, a pesar de ser originalmente una especialidad Andaluza, región donde surgió y donde guarda sus raíces. Ha asimilado tantos elementos e influencias que ya es difícil para los no iniciados reconocer que es viejo o nuevo o simplemente.
El flamenco surgió entre la población pobre y marginada de Andalucía; jornaleros, mineros, vendedores de caballos, fragüeros, pescadores, canasteros y gitanos, quienes han tenido una influencia importantísima en este arte único en el mundo. El flamenco no se concibe sin el gitano, sin embargo no existe en regiones donde también había poblaciones importantes gitanas lo que sugiere que, sin la población indígena de Andalucía, tampoco hubiera evolucionado.
Caracteristicas:
El flamenco es mucho más que un estilo musical. Tiene su propio lenguaje, sus tradiciones y normas sociales. Es un arte vivo, una forma de vivir, una forma de percibir e interpretar la existencia diaria. Los tres elementos fundamentales de la música flamenca son: El Cante, El Baile (distinguiéndose de La Danza Española que se centra sobre otros estilos folklóricos) y La Guitarra. Del "cantaor" (término especifico para los que cantan en este estilo) y tocaor (también él termino único para distinguir el guitarrista dentro del flamenco) surgen los estilos básicos del cante que se denominan "palos flamencos". Cada palo tiene su propio nombre, unas características musicales únicas que se llaman 'claves' o 'modos', una progresión armónica determinada y unos esquemas rítmicos llamados " Compás".Cantantes flamencos:
ALBA HEREDIA
NIÑA PASTORI
SARAY VARGAS
TATI ROMÁN
LA HÚNGARA
EL CANELITA
SAMARA VARGAS
LAS CHUCHES
FALETE
CAMARÓN
JOSE MERCÉ
LA CHIQUI DE JEREZ
DIEGO EL CIGALA
TIJERITAS
PARRITA
LOS CHICHOS
LOS CHUNGUITOS
ESTRELLA MORENTE
CELIA FLORES
COUNTRY
El country es un estilo musical surgido en los años 20 en las regiones rurales del sur de los Estados Unidos. Combinó en sus orígenes la música folclórica de algunos países europeos de inmigrantes, principalmente Irlanda, con otras formas musicales ya arraigadas en Norteamérica, como el blues y la música espiritual y religiosa como el gospel; así como del folk mexicano, y éste, a su vez, de la balada española. El término country comenzó a ser utilizado en los años 40 en detrimento del término country&western, terminando de consolidarse en los 70.
El country tradicional, se tocaba esencialmente con instrumentos de cuerda, como la guitarra, el banjo, el violín sencillo y el contrabajo, aunque también intervenían frecuentemente el acordeón, y la armónica. En el country moderno se utilizan sobre todo los instrumentos electrónicos, como la guitarra eléctrica, el bajo eléctrico, los teclados, el dobro, o la steel guitar.
La familia Carter fue la primera en grabar en disco una canción country, junto a Jimmie Rodgers, consolidando este género musical con el nombre inicial de "hillbilly", que luego dejaría paso al de simplemente "country". Ambos influyeron con sus respectivos estilos a numerosos cantantes que les sucedieron. En los años 40 fueron sobre todo cantantes como Pete Seeger y Hank Williams los que contribuyeron a su creciente popularidad. En la década de los 50 la música country adquirió elementos del rock and roll género que por aquel entonces vivía un enorme auge, y que aportó ritmos y melodías más desarrolladas. Si bien se pueden escuchar hoy en día toda clase de variantes del country, el que se combina con el rock, y más recientemente con el pop, es el que más éxito tiene ante el gran público poco entendido.
Así, el término country, actualmente es un cajón de sastre en el que se incluyen diferentes géneros musicales: el sonido Nashville el bluegrass la música de westerns de Hollywood, el western swing el sonido Backersfield, el outlaw country, cajún, zydeco, gospel, oldtime, honky tonk, rockabilly o Country neo-tradicional. Cada estilo es único en su ejecución, en el uso de ritmos y acordes, aunque muchas canciones han sido adaptadas para los diferentes estilos.
FUNK
Funk es un género musical, muy popular durante los años 1970, que apareció en los primeros 60's en el ambiente nocturno de las comunidades afro americanas e hispanas de Estados Unidos. Nacido como una evolución de algunos elementos del Soul y el Jazz anteriores aderezados por influencias latinas, el funk se consolidó como un estilo propio y marcó el camino de la música bailable de ahí en adelante.
Un instrumento fundamental para este estilo de música es el
Bajo, requiriendo una gran proficencia técnica y la creación de líneas
melódicas sobre las que se construyen los arreglos del resto de los
instrumentos.
La guitarra funk, por su parte, es muy diferente a un metal o rock,
dado que se basa en la utilización de acordes simples alternadas con
rasgueos secos, generalmente en las cuerdas más agudas. Generalmente
suelen utilizarse subdivisiones rítmicas en semicorcheas.
La batería tiene una métrica y síncopas características, y es una de
las partes más evidentes que se han heredado del funk casi sin cambios
desde sus inicios, a través de las diferentes formas de música
Historia:
Musicalmente hablando, los claros antecedentes al ritmo con groove que caracteriza al funk, está en las innovaciones, ya en los 50's, de varios bateristas de rhythm and blues de la ciudad de Nueva Orleans, inspirados evidentemente por la extraña mezcla de ritmos que se podían escuchar en la ciudad en los desfiles de primera y segunda línea en eventos tales como el Mardi Gras.
Artistas:
James Brown,
The Meters, Earth, Wind & Fire, Charles Wright & 103
Rhythm St. Band, Curtis Mayfield, Kool & The Gang, Sly And The
Family Stone, Parliament, Funkadelic, Lafayette Afro Rock Band, Dennis
Coffey, Mandrill, Bar-Kays, Jimmy Castor, The Ohio Players, War,
Chic,Bob James, George Duke y Prince
HEAVY
El heavy metal es un tipo de música rock caracterizada por ritmos agresivos logrados mediante la utilización de guitarras muy amplificadas o distorsionadas, baterías con doble pedal y, normalmente, un tema oscuro. El heavy metal es el padre de toda la "familia del metal", con muchos subgéneros como el black metal, el death metal, el thrash metal, power metal, speed metal y muchos otros. Existen, aparte de los géneros, muchos países que han adaptado el heavy metal y sus variantes a sus expresiones musicales e idiomas respectivos. Así ocurre también en los países de habla hispana, donde se pueden observar los géneros del Heavy, Thrash, Death y Black Metal en español (e incluso en inglés). Muchos de estos grupos tienen letras cortantes de carácter crítico a la sociedad, contra regímenes y protesta social, como también de leyendas e historias fantásticas.
Algunos cantantes son: Hit Parader, Ann Wilson y Bowie.
JAZZ
El jazz es un género musical nacido a finales del siglo XIX en Estados
Unidos que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La historia del jazz se caracteriza por dos rasgos fundamentales:
En primer lugar, tanto por su constante asimilación de otras tendencias
musicales estilística o culturalmente ajenas a él, como por su
capacidad de mezclarse con otros géneros y crear nuevos estilos
musicales, como el rock and roll, que terminarían por evolucionar de
forma independiente al jazz.
En segundo lugar, por la sucesión de forma ininterrumpida de un numeroso conjunto de subestilos que, vistos en perspectiva, manifiestan entre algunos de ellos enormes diferencias musicales.
El jazz se caracteriza por eludir la ejecución de las interpretaciones
a partir de la lectura fiel de una partitura (a pesar de que muchos
músicos de jazz dominen el lenguaje musical): la base de la
interpretación y el estilo jazzístico es la improvisación. En cualquier
caso, exceptuando al free jazz o algunas jam session (donde suele
suceder que no se trabaje sobre ningún tema ya conocido), improvisar
significa que el intérprete recrea libremente el tema en cada ejecución
sobre una determinada estructura armónica, ya sea en público o en un
estudio de grabación: la melodía funciona como tema principal e idea
para desarrollar una posible interpretación. En este sentido, la música
de jazz se centra más en el intérprete que en el compositor.
La improvisación diferencia de forma primordial al jazz de otros
estilos musicales de la tradición musical occidental, como la música
clásica europea. En este sentido, el jazz recupera en la música
occidental la improvisación como esencia musical, como existe en la
mayor parte de las tradiciones musicales de origen no europeo,
especialmente de los ritmos africanos, con predominio del uso de
síncopas y de determinadas formaciones orquestales.
En cuanto a los músicos individuales, los pioneros del jazz fueron King Oliver, Freddie Keppard, Louis Armstrong, Jelly Roll Morton, Sidney Bechet y Buddy Bolden.
MUSICA CLÁSICA
Lo que define a esta música es que no es popular ni folklórica. Sus
autores y ejecutantes han estudiado en conservatorios. Este tipo de
música, tiene tendencia a cultivizar. Es universal. Y aquí podría
meditarse si lo es por su belleza o por su mensaje. Probablemente sea
por esto último, porque la música clásica ha evolucionado en forma
paralela al pensamiento occidental.
-Esta es su característica más notable: No es estática, está en un continuo recambio de formas y modos, buscando siempre nuevos lenguajes, nuevas formas de expresión. Esto no sucede en la música de otras culturas.
Algunos artistas son Mozart, Beethoven, Brahms, Rossini, Verdi...
COPLA O MÚSICA POPULAR
La copla es una forma poética que sirve de letra para canciones
populares. Surgió en España, donde sigue siendo muy común, y está muy
difundida en Latinoamérica. Su nombre proviene de la voz latina copula,
"lazo", "unión".
Las coplas están compuestas generalmente por cuatro versos de arte menor, dispuestos en forma de cuarteta de romance (8- 8a 8- 8a), de seguidilla (7- 5a 7- 5a) o de redondilla (8a 8b 8b 8a).
Por su estructura métrica y fórmulas características, la copla está muy
cercana al romance, género poético popular por excelencia de la
literatura española. Autores cultos, como el marqués de Santillana
(Íñigo López de Mendoza), Rafael Alberti, Luis de Góngora, Antonio
Machado o Federico García Lorca se han acercado a estas formas de
poesía con gran respeto. A veces el tema lo tomaban de una canción, un
suceso local o un romance escuchado en una taberna, y otras era el
pueblo quien hacía suya la composición poética sin saber que tenía
autor.
-Algunos artistas son Gracia Monte, Perlita de Huelva, Miguel de Molina, Lola Flores, Concha Piquer, Juanita Reina...etc.
HIP HOP
El hip hop es un movimiento artístico y cultural que surgió en Estados
Unidos a finales de los años 1960 en las comunidades afroamericanas y
latinoamericanas de barrios populares neoyorquinos como Bronx, Queens y
Brooklyn, donde desde el principio se destacaron manifestaciones
características de los orígenes del hip hop; por ejemplo, la música
(funk, rap, Blues, DJing), el baile (hustle, uprocking, lindy hop,
popping, locking) y la pintura (aerosol, bombing, murals, political
graffiti).
-Algunos artistas del Hip-Hop son zpu, puto largo, jesuli, zatu y gordo master.
LATINA
Se puede identificar a la música latina como una especie musical de ritmos marcados y que invitan al baile movido. Sus letras han de ser en español y el acento de la lengua puede representar a habitantes de España, Latinoamérica o Centroamérica.
El género latino ha influido a otras especies musicales como la
anglosajona.
-Grupos: como Mana, Café Tacuva, o cantautores como Shakira o el
español Alejandro Sanz y llegando hasta el puertorriqueño ritmo de
reggaeton son claras muestras de la identidad característica del rubro
específico que consideramos aquí.
REGGAETON
El reggaeton es un ritmo latino, influenciado por el hip hop
de zonas latinas de Miami, Los Ángeles y Nueva York. Tiene bastante
influencia de otros estilos latinos, como la bomba, la salsa, la
Champeta y sobre todo el merengue house. Nace a partir de las fiestas
en las que el DJ pinchaba la cara B instrumentales de los vinilos de
reggae poniéndolos a 45 rpm en lugar de a 33, haciéndolos más movidos
para bailarlos.
El reggaetón es un estilo popular entre los jóvenes de muchos países de
América Latina, en especial de los países caribeños, siendo fácil de
bailar y provocando movimientos muy sensuales. Las líneas de bajo y un
ritmo repetitivo (casi clónico en todas sus canciones) son las
características del reggaetón. Tiene una sincronización característica
por la cual se guían la mayoría de las canciones, dando una referencia
fácil para el baile. El ritmo es una variación de las líneas rítmicas
del dancehall reggae jamaiquino, que a mediados de los ochenta
fusionaba rítmicas inspiradas en el funk, creando así ritmos fuertes y
bailables. El reggaetón se suele asociar a una forma de bailar muy
“sensual” y provocativa, con los cuerpos muy pegados, llamada a veces
perreo (doggy style).
Las letras del reggaetón se caracterizan por apoyarse en la rima para lograr que la canción sea pegadiza y de fácil identificación para el público. Este estilo de rima está también inspirado en el raggamuffin y dancehall jamaiquino, y en el rap.
Las características básicas del ritmo de este tipo de música son la
repetición constante. Este ritmo repetitivo y rápido incita al baile y
al movimiento del cuerpo, razón por la cual el reggaeton esta de moda
entre los jóvenes.
Algunos artistas como, Don Omar, Daddy Yankee, etc.
POP
La música pop es un género musical que, al margen de la instrumentación y tecnología aplicada para su creación, conserva la estructura formal "verso - estribillo - verso", ejecutada de un modo sencillo, melódico, pegadizo, y normalmente asimilable para el gran público. Sus grandes diferencias con otros géneros musicales están en las voces melódicas y claras en primer plano y percusiones lineales y repetidas. Empezó en el siglo XX en Inglaterra, en la década de los 60.
Históricamente, la expresión "música pop" no era entendida como un
género musical con características musicales concretas. Lo catalogado
como música "Pop", apócope de “música popular”, era entendida como lo
contrario a la música de culto, a la música clásica. Bajo esta
definición entraban géneros como, el funky, el folk o incluso el jazz.
El pop era entendido como ese gran grupo de música para la gente de
escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganándose su
acepción como género musical independiente, librándose, además, del
sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba.
El pop, recibe el nombre de música popular, es el género musical más
extendido entre la cultura juvenil de principios del siglo XXI. Dejando
atrás al género rock, aunque éste tenga muchos seguidores y haya
servido de influencia, sea directa o indirecta, a muchos intérpretes o
grupos de música pop. También podemos decir que dentro del amplísimo
género del rock existen intérpretes y bandas que en cierto momento
suelen ser considerados música pop.
Artistas: Britney Spears, Cristina Aguilera, Shakira, Madonna, Enrique
Iglesias, Chayanne, Backstreet boys, Maná, Juanes, Jennifer Lopez,
David Bisbal…
R&B
El rhythm and blues conocido también como "música negra norteamericana"
es un género musical derivado en su origen del jazz, el gospel y el
blues. El término musical fue introducido en Estados Unidos en 1949 por
Jerry Wexler de la revista Billboard. Sustituyó al término conocido
como race records considerado ofensivo para la posguerra mundial así
como para la categoría de Billboard Harlem Hit Parade en junio de 1949,
y principalmente era usado para identificar el género musical que más
tarde se desarrollaría en forma de rock and roll. El R&B
original, conocido hoy como rhythm and blues clásico, ha evolucionado
tomando dos vertientes populares una conocida como rhythm and blues
contemporáneo y otra que no tiene prácticamente relación con el
subgénero rhythm and blues mainstream.
En su primera manifestación, el R&B fue el predecesor
del rock and roll y el sucesor del rockabilly(al mezclarse con
corrientes varias del country). Tiene fuertes influencias del jazz y el
jump, además de la música gospel, y de nuevo el jazz (el hard bop fue
el producto de la influencia del rhythm and blues, blues y gospel en
bebop) y compases africanos.
Las primeras grabaciones de rock and roll consistían de
canciones R&B como "Rocket 88" de Ike Turner y "Shake, Rattle
and Roll" de Big Joe Turner, haciendo aparición en las listas de música
popular y en las de R&B. "Whole Lotta Shakin' Goin' On", el
primer éxito de Jerry Lee Lewis, fue una versión de un tema de
R&B que alcanzó el puesto más alto en las listas de música
popular, R&B y country.
Los músicos prestaron poca atención a la diferencia entre el
jazz y el R&B, y frecuentemente grababan para ambos géneros.
Numerosos artistas de swing (por ejemplo: Jay McShann, Tiny Bradshaw y
Johnny Otis) también grabaron música R&B. Count Basie tenía una
emisión semanal en directo desde Harlem. Incluso un icono del bebop
como era Tadd Dameron estuvo dos años como pianista de Bull Moose
Jackson tras establecerse en el bebop. Además, muchos de los músicos
para los que Charlie Mingus tocaba jazz eran veteranos del R&B.
Otras leyendas fueron Lionel Hampton y Eddie Vinson.
La década de los 50 fue la primera del R&B. Coincidiendo con otros géneros como el jazz y rock and roll, el R&B también desarrolló otras variaciones regionales. Algunos artistas notables fueron Fats Domino (con los éxitos "Blueberry Hill" y "Ain't That a Shame"), Professor Longhair, Clarence "Frogman" Henry, Frankie Ford, Solomon Burke, Irma Thomas, Bo Diddley, The Neville Brothers y Dr. John.
REGGAE
El reggae es un género musical de origen jamaiquino. El término reggae algunas veces se usa para referirse a la mayoría de los ritmos típicos de Jamaica, incluyendo ska, rocksteady y dub. Con reggae se denomina más a un estilo particular que se originó después del desarrollo del rocksteady. En este sentido, el reggae incluye tres sub-géneros: el Skinhead Reggae, el roots reggae y el dancehall.
El término reggae es una derivación de ragga, que a su vez es una abreviación de raggamuffin, que en inglés significa literalmente harapiento. Este topónimo se usó para designar a los pobres de Jamaica, y también a los Rastas y a los movimientos culturales de los barrios pobres. Actualmente se llama generalmente ragga o raggamuffin a algunos subestilos del reggae. Otras fuentes señalan que el término reggae proviene de una canción de The Maytals, llamada "Do the reggay", en la que la palabra "reggay" significaría "regular", es decir, gente común y corriente. Actualmente está muy difundido por todo el mundo e inclusive habitantes de varias islas vecinas como la isla de San Andrés y la de Providencia, en Colombia, lo interpretan como música propia.
Algunos cantantes:Bob Marley,Jimmy Cliff,Pato Banton y UB40.
ROCK
La música rock o meramente rock es un género musical contemporáneo
encaminado a englobar cada uno de los diversos géneros musicales
derivados del rock and roll. Suele interpretarse, entre otros muchos
instrumentos que ocasionalmente se adicionan, con guitarra, batería, y
bajo. Muchos estilos de música rock también utilizan instrumentos de
teclado como el órgano, el piano, o los sintetizadores. La música rock
normalmente tiene un fuerte contratiempo, y a menudo se centra en la
guitarra, tanto eléctrica como acústica.
El primitivo rock se deriva de una gran cantidad de fuentes,
principalmente blues, rhythm and blues y country, pero también del
gospel, jazz y folk. Todas estas influencias combinadas en una simple,
estructura musical basada en blues «que era rápida, bailable y
pegadiza».
Cabe destacar que la formación académica que es común encontrar en los músicos progresivos les permite abordajes cualitativamente más complejos mediante el empleo de estructuras formales y de una elaborada sintaxis armónica, a lo que se suma un particular interés por aspectos tímbricos y las variaciones de tonalidad. Estos elementos, además de los usuales ritmos sincopados o yuxtapuestos, otorgan a la música su peculiar naturaleza contrastante e imprevisible.
Algunos cantantes son: Aliados, Libido, Tk, Mar de copas, Zen, Molotov, Simple plan,Hoobastank, The rasmus y Mana.
SOUL
El soul es un género musical surgido en los Estados Unidos, que
proviene de la combinación de estilos y subestilos anteriores, como el
gospel y el primerizo R&B de los años cincuenta del siglo XX.
El gospel es una tradición resultado de la mezcla de la música indígena africana con influencias religiosas de occidente. El ingrediente de gospel en la música soul se hace evidente en las emocionales, suplicantes y jubilosas vocales y armonías.
El R&B era básicamente un estilo musical que alaba el deseo puro, las necesidades físicas del hombre, la vida terrenal...
Esta oposición, que dio origen al soul, se refleja en su amplia diversidad de estilos.
Las secciones de ritmo al estilo del rock, vibrantes arreglos de metales, ensambles sincronizados de instrumentación y vocales, también fueron sellos del sonido soul clásico.
Historia:
Tras la II Guerra Mundial, llegó un periodo de postguerra lleno de pobreza, y en especial para las capas más bajas de la sociedad, al final de donde estaba la población negra. Aparece el fenómeno de las migraciones de la población hacia el norte y el oeste por la inmensa presión que aguantaban de la población blanca . El R&B comienza a ser aceptado por parte de la población blanca. Actores negros seN convierten en estrellas Y son nominados los oscar.
En 1967 llegó la revolución del soul, acrecentada por la reivindicación
de los derechos raciales y la aparición del álbum de Aretha Franklin.
Estos momentos son considerados como los de máximo apogeo del soul. Por
estos momentos el fenómeno Motown estaba en lo más alto con artistas
como The Supremes, Gladys Knight & The Pips, The Temptations,
Stevie Wonder o Marvin Gaye. Atlantic seguía manteniendo en lo más alto
a artistas como Ray Charles. En 1968 artistas como James Brown y Sly
& The Family Stone empiezan a dar un nuevo sentido al soul;
debido a la muerte de Marthin Luther King en abril de ese año, y la
perdida de aquellos ideales de revolución soul. Los mencionados y otros
más como The Meters contribuyen en añadirle la dureza y mayor
agresividad rítmica y sonora acorde a los tiempos que se vivían
entonces, dando paso al funk.
La industria del disco había crecido a pasos agigantados, y con ella la industria del espectáculo. Aparece una nueva burguesía negra en Estados Unidos. Hay un fenómeno entre la población negra en el que es común convertirse al islam, el cual también tiene consecuencias políticas, como los Black Muslims. Con la primera crisis del petróleo había una especie de necesidad de diversión motivo por el cual se puede explicar el éxito a ultranza de la música disco.
Con la llegada de los años 1980 la música disco empezó a decaer, y el
soul resurgió en forma de retro soul y quiet storm antes de que
sufriera otra metamorfosis. A mediados de la década se transformó en
urban por la influencia del disco y el hip hop . En este tiempo
triunfaron artistas como Michael Jackson, Chaka Khan o Shalamar que
tenían un estilo que combinaba el soul o funk con la música disco
europea de los 80, pero surgieron dentro del urban otros que daban un
nuevo sonido al soul, como Whitney Houston, Babyface, New
Edition,Midnight Starr, Janet Jackson... Pero también las viejas
glorias del soul como Stevie Wonder, Aretha Franklin o Patti Labelle se
adaptaban a las nuevas formas del género, teniendo gran éxito.
TECHNO
El techno es un género musical de música electrónica que se caracteriza
por el compás de 4/4, cuyos tiempos (negras) son marcados por un bombo,
y la consecuente utilización de instrumentos electrónicos, como
sintetizadores y samplers. A diferencia de otros géneros como el
electro pop, el techno no utiliza la estructura de una canción, sino
que es estructurado de manera repetitiva, para maximizar el efecto
bailable de la música.
Junto con el house, que es semejante al techno en muchos aspectos pero generalmente más lento y con mayor influencia del funk, el techno es uno de los estilos de música electrónica más populares. Su origen generalmente se lo ubica en Detroit a principios de los años 80, aunque los antecedentes se pueden remontar hasta fines de los años 60.
